[Review] SILVER SPOON - EDIÇÃO DA JBC - O MANGÁ DA FAZENDINHA

A anatomia da caricatura: 15 dicas

 

A anatomia da caricatura: 15 dicas

01. Conheça seus fundamentos


Conhecer um pouco de anatomia básica realmente melhorará a arte do seu personagem(Crédito da imagem: John Bergerud, também conhecido como DJ Shwann)

Se você deseja ilustrar personagens de desenho animado ou mais realistas, uma boa base em anatomia é essencial se você quiser tirar o máximo proveito do que faz. Você realmente não precisa conhecer todos os nomes técnicos (embora seja útil saber que Gluteus Maximus não era o nome de um imperador romano), mas você vai querer conhecer e entender as formas dos vários músculos de diferentes ângulos, como se relacionam entre si e como agem em diferentes poses e ações.

02. Onde aprender


Nunca subestime a importância do desenho da vida real

Aprendi com livros, analisei as obras de artistas e pratiquei com fotos, mas o desenho da vida real também deve ser uma parte essencial do seu aprendizado. Os livros ensinarão proporções, onde estão os músculos e como eles funcionam, mas o desenho da vida mostrará que cada corpo é diferente e o ajudará a aprimorar suas habilidades de observação. Não tem acesso a aulas de desenho vivo? Em seguida, experimente algo como o Croquis Cafe , uma aula online de desenho de figuras que é filmada em tempo real.

03. Proporções e regras de anatomia


Cabeças maiores fazem melhor caricatura

De acordo com as notas de Leonardo em seu Homem Vitruviano, uma figura ideal tem oito cabeças de altura. A chamada comum é que uma pessoa média tem cerca de sete cabeças e meia de altura, enquanto proporções heróicas, como com super-heróis, geralmente parecem mais impressionantes com oito cabeças e meia de altura. Bons guias para conhecer, principalmente quando você está tendo problemas para desenhar uma figura, mas talvez eu não seja um tipo de pessoa ideal ou heróica, porque gosto de desenhar uma cabeça um pouco maior e fazer o corpo mais de seis a seis. altura de seis cabeças e meia, para dar à imagem apenas um toque de caricatura.

04. Construa uma figura a partir de formas


Tente construir suas figuras a partir de formas básicas
Propaganda

Decompor uma figura em suas formas e construí-la a partir daí é um ótimo processo para entender, principalmente quando se repete o mesmo personagem de outro ângulo. O livro de George Bridgman, The Human Machine, é um excelente recurso para essa abordagem, assim como qualquer um de seus outros livros sobre o assunto.

05. Modelando com formas


Divida suas figuras em formas e formas para entender como as coisas se encaixam

Gosto de trabalhar em uma variedade de estilos, desde simples desenhos animados, até bastante realistas. O fator unificador, principalmente em termos de anatomia, é meu amor pelas formas. Dividir uma figura em partes e formas básicas pode ser útil para entender como as coisas se encaixam. Também é divertido brincar estilisticamente. Se você olhar além dos detalhes aqui, notará que a imagem é construída quase completamente com formas simples.

06. Dê uma grande mão por mãos


Nunca economize nas mãos; as pessoas vão notar
Propaganda

As mãos são difíceis e importantes. Eles podem ser tão expressivos quanto um rosto e, no mínimo, devem complementar a ação ou pose do personagem. Você também não pode passar por eles – as pessoas percebem. Eu costumo passar quase tanto tempo pintando mãos quanto rostos. Achei algumas artes de quadrinhos úteis para aprender gestos expressivos, instrutores como George Bridgman são ótimos para construir formas, enquanto fotos e usar o espelho para detalhes e livros de anatomia são bons para entender a estrutura. Meu objetivo é um dia me graduar de fazer boas mãos para fazer boas mãos. Regra de ouro: não seja preguiçoso nas mãos.

07. Diversão com rostos


Tente brincar com proporções faciais para criar efeitos diferentes

Existem diretrizes proporcionais úteis para desenhar rostos, particularmente úteis ao trabalhar sem referência. Lembre-se de que são diretrizes e não regras: não há dois rostos iguais e a parte divertida vem quando se joga com o ideal. Eu sei que gosto de levantar a linha da sobrancelha mais alto do que o natural para uma expressão extra quando desenho, assim como brincar com o comprimento do nariz e o posicionamento da boca ao queixo.

08. Exagero


Pregue a anatomia e você pode se safar com exageros ultrajantes

Uma compreensão básica da estrutura de uma figura e como os músculos se relacionam entre si torna possível adicionar um nível de credibilidade ao ridículo. Nesta homenagem ao saudoso grande Frank Frazetta, tanto a mensagem quanto a anatomia são bem bobas. A perspectiva é instável, mas espero que o que a une seja a atenção aos detalhes anatômicos. Isso, e uma bebida de açúcar insanamente cafeinada.

09. Quebrando as regras


O conhecimento anatômico também pode ajudá-lo a quebrar as regras completamente

Propaganda

Mesmo quando estou fazendo peças mais realistas, o conhecimento anatômico pode ser tão útil para saber quando quebrar as regras de efeito quanto para aderir a elas. Para esta imagem de Modesty Blaise, que apareceu na capa da revista Agent X9, eu deliberadamente dei a ela um pescoço anormalmente longo. Isso dá ao espectador uma imagem mais clara de seu rosto (sendo a pista mais importante para a identidade do personagem) e também adiciona, eu acho, um pouco de elegância a uma pose forte. O problema é que, agora que apontei isso, isso vai incomodá-lo... então vamos voltar para antes de você ler isso e fingir que eu nunca disse nada!

10. Você nunca pode praticar o suficiente


Fez muita prática? Faça um pouco mais.

Como um jovem artista que estava desesperadamente ansioso para aumentar seu conjunto de habilidades, logo adquiri o hábito de levar um caderno de desenho para onde quer que fosse e desenhar pessoas em ônibus, trens e reuniões. Eu olhei através de algo como uma revista de moda e desenhei todas as mãos que vi. Então, outro dia, desenhei todas as orelhas que vi, e assim por diante. Dessa forma, me familiarizei com pedaços individuais de anatomia e também como eles variam de pessoa para pessoa.

11. Anatomia imaginária


Se você entende de anatomia básica, pode aplicar as regras a criaturas imaginárias
Propaganda

Se você entender como a anatomia funciona em algo real e vivo, poderá aplicar os mesmos princípios à criação de criaturas fictícias e monstros imaginários, dando-lhes mais credibilidade e um lugar no mundo natural. Este não é um trecho particularmente difícil nesta arte de pôster do Monster Fest, porque a criatura imaginária aqui deliberadamente tem um pouco de 'homem em uma roupa de monstro de borracha' sobre ele, mas o princípio ainda se aplica.

12. Use formas para representar o cabelo em etapas


Assim como com as figuras, divida o cabelo em formas básicas

Embora tecnicamente não faça parte da anatomia humana, eu abordo o cabelo de um personagem da mesma forma que ao desenhar uma figura, dividindo-o em formas básicas para criar forma e posicionamento. Depois de desenhar as formas, pinto-as como blocos de cores semelhantes, antes de dividi-las em partes menores e, finalmente, pintar cabelos individuais.

13. Narrativa anatômica


Uma boa pose pode dizer aos espectadores tanto quanto uma expressão facial
Propaganda

A pose e a posição de um personagem devem contribuir para a história por trás da imagem. Não apenas a expressão facial ou os gestos das mãos, mas também a postura e a linguagem corporal. Quando eu era mais jovem, encontrei artistas com fortes sensibilidades ao desenho animado, como Uderzo, úteis para aprender a contar uma história através de uma postura ou pose simples, não importa em que estilo eu estivesse trabalhando.

14. Transforme rostos em caricaturas


Melhore suas habilidades de desenho de rosto fazendo muitas caricaturas

Quer melhorar suas habilidades de desenho de rosto? Junto com a prática do retrato, tente fazer algumas caricaturas também. Isso o ajudará a aprender a captar os recursos que definem uma pessoa mais rapidamente, além de ajudá-lo a ver as coisas de maneira um pouco diferente. Amigos e familiares geralmente estão dispostos a sentar para você, se você prometer chocolate no final.

15. Alguns recursos úteis



Aumente suas habilidades com estes livros essenciais
Propaganda

Aqui está uma seleção de títulos que valem a pena adicionar à sua coleção de livros. Anatomia construtiva de George Bridgman e a máquina humana; e Andrew Loomis' Drawing the Head and Hands and Figure Drawing for All It's Worth. Finalmente, o livro de Stan Lee e John Buscemi, How to Draw Comics the Marvel Way, também foi útil para mim quando criança. 

Palavras: Loopydave

Dave Dunstan, também conhecido como Loopydave, é um ilustrador freelance que se esconde em sua caverna escura de estúdio em um local secreto em algum lugar da Austrália, aparecendo ocasionalmente para reabastecer manteiga de amendoim e cafeína e piscar para o sol. Este artigo apareceu originalmente na edição 135 da ImagineFX ; compre aqui !