[Review] SILVER SPOON - EDIÇÃO DA JBC - O MANGÁ DA FAZENDINHA

Dicas e técnicas de arte digital Eu tive que descobrir da maneira mais difícil

 

Dicas e técnicas de arte digital Eu tive que descobrir da maneira mais difícil



Uma grande lista de conselhos para ajudar a encurtar sua jornada de arte digital - dicas e técnicas para avançar em seu desenho e pintura digital

Como em qualquer outra habilidade, depois de muito tempo fazendo arte digital, você descobrirá dicas, truques, técnicas e até atalhos que o ajudarão a fazer o trabalho um pouco mais fácil, ou um pouco mais rápido.

E cada vez que você aprender um, você se perguntará como conseguiu fazer arte por tanto tempo sem aprender antes.

Nem todos os itens da lista a seguir funcionarão para todos - todos nós gostamos de arte digital por razões ligeiramente diferentes e temos nossas próprias preferências em relação à arte que queremos fazer. No entanto, esperamos que você consiga adicionar novos conhecimentos ao seu repertório, e isso lhe poupe algumas dores de cabeça no caminho!

Por que escrevemos esta lista

Não há dúvida de que você descobriria seus próprios métodos que funcionariam para você e tornariam seu trabalho mais fácil com o tempo. No entanto, ter alguém apontando coisas que você pode experimentar é uma economia de tempo óbvia.

Algumas dessas dicas podem parecer muito estranhas e pedir para você mudar algo no seu fluxo de trabalho, que você realmente está acostumado a fazer. No entanto - sempre vale a pena experimentar as coisas e dar-lhes uma chance suficiente, porque no final, se você entender com eles, você se beneficiará imensamente, e se não - então agora você sabe, e você pode aprender sobre si mesmo e como você trabalhar como você percebe que não é para você.

Você notará que tentei listar essas dicas em uma ordem que leva uma à outra, espero que seja mais fácil lembrar de tudo!

Vamos começar

1. Começar uma pintura sem um plano em mente é quase sempre um grande erro

Se você não tem um objetivo, você vai acabar mexendo demais.

Isso não quer dizer que você não pode rabiscar e explorar. Rabiscar, explorar e se divertir pode levar você a ideias e conceitos muito interessantes que você não teria de outra forma. No entanto, quando você chegar ao ponto em que tem o conceito em mente para uma peça inteira, pense bem e não esqueça que esse é o seu objetivo.

Afastar-se do seu objetivo corre o risco de a peça não ser clara e incapaz de transmitir a mensagem corretamente.

2. Saiba qual será o propósito da arte quando estiver finalizada

Será digital, há uma chance de você querer imprimir? Vai ser em uma camiseta? Você tem que ajustar como você faz com base no propósito da peça.



3. Use o tamanho de tela correto

Sempre saiba em qual tamanho de tela você deve trabalhar. Não prestar atenção pode voltar a mordê-lo com força.

Aqui está um artigo que escrevi para ajudá-lo a descobrir os melhores tamanhos de tela para usar

4. Conheça a diferença entre DPI e PPI

Ambos estão intimamente relacionados à resolução: DPI é pontos por polegada e é usado na impressão - PPI é pixels por polegada e é usado para telas. Diferentes tipos de telas têm um PPI diferente e, quanto maior o PPI de uma tela, menor será a aparência da imagem.

Os monitores de computador geralmente têm cerca de 80 PPI, e as telas de telefone modernas têm mais de 400 PPI, e estão ficando cada vez mais densas!

5. Miniatura, miniatura, miniatura!

Quando você tem a ideia em mente do que quer fazer - é sempre, sempre benéfico fazer miniaturas antes de começar a trabalhar adequadamente na peça. As miniaturas permitem que você planeje com antecedência e explore diferentes ângulos e aspectos de como essa peça poderia ser. Não importa o quão legal seja sua primeira ideia, sempre há uma chance de que um tipo diferente de composição ou ângulo ou qualquer outra coisa sirva melhor à peça.



6. É tudo sobre os fundamentos

Não importa o quão irritante seja que todos continuem mencionando isso - eles mencionam isso por um motivo, então eu também vou.

Sólido. Fundamentos. Faça. Ou quebrar. Sua arte.

A renderização brilhante e o uso de dodge de cores não cobrirão os problemas com suas formas instáveis ​​e, embora seja divertido experimentar novos pincéis, eles não farão de você um artista melhor.

7. Aprenda a diferença entre forma e forma (2D e 3D) e pratique sua capacidade de pensar em 3D

Isso está de acordo com o ponto sobre os fundamentos - a menos que você esteja indo para um estilo cartoon ou abstrato específico (mas mesmo assim você deve manter isso em mente) - se você quiser que sua arte pareça crível, você deve pensar em volumes 3D e imaginar como transmiti-los adequadamente em formato 2D.

8. A referência transformará seus resultados

Isso pode se tornar uma discussão muito acalorada entre muitos artistas que vêm de diferentes esferas da vida e diferentes crenças e valores sobre as coisas.

Acredito firmemente que é tóxico para artistas iniciantes ou mesmo de nível intermediário se recusarem a usar referências, pois isso prolonga o tempo de estudo e retarda seu progresso.

Você deve se esforçar para conseguir transmitir a maioria das coisas da sua imaginação através da simplificação de formas etc., NO ENTANTO, artistas ainda mais experientes ainda confiam na referência, e especialmente quando você está começando e está trabalhando em sua carreira em arte digital - é importante para usar todas as ferramentas necessárias. A referência ajuda você a entender as coisas de maneira muito mais fácil, a se concentrar em descobrir seu fluxo de trabalho e a atualizar suas habilidades fundamentais básicas sem sobrecarregar seu cérebro, tentando se forçar a imaginar como um cavalo fica ao pular ou como uma alabarda fica neste. determinado ângulo. Se você não sabe como algo se parece, a maneira mais rápida de aprender é encontrar uma referência.

Contudo...



9. A escolha de cores a partir de referência dificultará seu aprendizado

Escolher cores de uma referência pelo menos geralmente não é uma boa ideia, a menos que você esteja usando de alguma forma para estudos de cores ou valores. Use referências, aprenda com elas, mas não escolha cores para usar essas cores na obra de arte final.

10. Preste atenção aos valores sobre a cor

Não importa quão bom você seja em cores e talvez até transmitindo forma com linha, os valores são de extrema importância para construir uma composição forte e, finalmente, uma pintura forte.

Ter uma compreensão profunda dos valores e compreender a sua importância é um dos sinais de um artista que se leva a sério e pretende estar entre os melhores.

11. Não comece com um fundo branco

Usar fundo branco geralmente não é uma boa ideia. É muito mais prático usar um fundo de tom médio, porque permite ver os valores e descobrir a composição (quando se trata de valores) com mais clareza

Mais fácil para os seus olhos também.



12. Aprenda a usar o contraste corretamente (cuidado para não ser muito fraco e muito forte)

O contraste é uma ferramenta poderosa, especialmente quando se trata de transmitir o clima da peça. Isso sangra junto com a ponta da compreensão dos valores, mas implora por sua própria menção.

13. Use preto puro e branco puro com moderação

O contraste forte aplicado corretamente, como mencionado anteriormente, é uma ferramenta poderosa que você pode usar para fortalecer a peça em que está trabalhando. No entanto, muito raramente você encontrará uma situação em que usar preto puro ou branco puro será a escolha certa. Isso pode acontecer, mas a maioria das pinturas que apresentam forte contraste não usa preto puro ou branco puro.

14. Não se empolgue (com pincéis, com o que você quer pintar, sem estudar!)

Certifique-se sempre de que seu foco está no lugar certo e você está se movendo rapidamente em direção ao seu objetivo.

Testar novos pincéis e aplicá-los para textura é muito bom, até que você faça muito e deixe sua peça muito ocupada e lotada. A mesma coisa acontece com a arte do personagem - se o seu cliente quer uma peça do personagem com um fundo, não se empolgue com os detalhes das plantas, etc., não importa o quanto você goste de fazê-los. Tente fazer o que melhor serve a peça e o objetivo.



15. Minimize a quantidade de mistura de pincel macio que você usa

Todo mundo acaba com sua maneira favorita de trabalhar, eles desenvolvem seu fluxo de trabalho, etc. Quando se trata de misturar, embora existam diferentes maneiras de fazer isso, o pincel macio geralmente não é uma boa ideia.

16. As arestas são importantes

Quando as pessoas falam de arestas na arte, falam da transferência de uma cor/valor para outra. Conheça pelo menos as regras básicas sobre como as bordas duras e suaves devem ser aplicadas e onde; sempre considerá-los, se algo parecer estranho na peça, se as coisas não parecem se encaixar bem.

17. As ferramentas de esquivar e queimar não substituem o aprendizado de como pintar luz!

A ferramenta Dodge não adiciona luz e a ferramenta Burn não adiciona sombra. Você tem que saber usá-los corretamente, entender sua função corretamente e, além disso, entender que o sombreamento e a luz exigem um conhecimento profundo da cor, em vez de apenas adicionar preto e branco nos lugares corretos.

Isso, no entanto, não se aplica se você estiver usando cel shading, pois às vezes para cel shaded mais estilos de desenho animado as ferramentas de esquivar e queimar estão funcionando muito bem.



18. Busque o equilíbrio

Equilíbrio na cor. Equilíbrio em detalhes. Equilíbrio em tudo, ao considerar o objetivo desta peça.

A peça funcionará melhor se você prestar atenção em todas as coisas que faz e considerar como tudo funciona em conjunto com os outros aspectos. Se você está fazendo uma peça cheia de cores neon e nada para equilibrá-las, ela funcionará apenas em ocasiões muito específicas e apenas com um humor específico em mente.

Adicionar muitos detalhes saturados com cores fará com que sua peça pareça muito ocupada e difícil de olhar.

19. Faça arte para você, faça arte para o trabalho e faça arte para melhorar

Isto é mais uma vez sobre o equilíbrio. Obviamente, se você trabalha e tem prazos - não tem muita escolha a não ser cumpri-los. Mas além disso, quando se trata de arte e estudo - sempre tente se esforçar, mas também esteja ciente de como está se sentindo e onde está. Se você triturar os estudos depois que todo o trabalho estiver concluído e se sentir exausto e começar a odiar a arte - pare. Dê um passo para trás, não se esgote, ou pior ainda - não gostar de arte.

20. Saiba como você estuda - torne-o agradável

Conhecer a si mesmo e descobrir como você estuda é muito benéfico, mesmo além da arte. Mas também especialmente quando se trata de arte, porque é um processo muito pessoal, como todas as coisas criativas.

É bom se esforçar para fazer algumas caixas chatas em exercícios de perspectiva, alguns estudos de valor de obras de arte principais - no entanto, se você se esforçar demais, o tiro sairá pela culatra e você se esgotará.

A arte lhe dá a capacidade de tornar o estudo divertido para você. Desenhe da vida - não faça frutas chatas em uma tigela perto de um vaso se você não se importar menos com elas - pegue suas coisas favoritas que estão em sua casa e desenhe-as. Você sempre pode escolher o objeto de seu estudo, então faça algo que você ache legal, que você ame olhar.

Não se importa com pinturas de velhos mestres? Você provavelmente receberá muitas críticas por isso, mas não importa - o que importa é que você está aprimorando sua habilidade. Faça um estudo de um artista que você realmente ama e gosta e admira.

Você entendeu a ideia.



21. Analise o que você vê ao seu redor

Sempre que você está fazendo qualquer coisa, você tem a capacidade de analisar o que vê ao seu redor e vê-lo da perspectiva de um artista. Imagine e pense em como você o replicaria em uma peça de arte, pintura meteorológica ou desenho, como você faria isso. Pensar em arte ajuda o progresso e permite que você melhore mais rápido.

22. Faça arte sempre que puder, mesmo que seja apenas um pouquinho por dia

Haverá dias em que você simplesmente não pode se obrigar a fazer arte. Mas se você pode fazer um pouco - tente fazê-lo. Não precisa ser muito, não precisa ser bom, não precisa ser nada.

É importante fazer isso porque na maioria das vezes isso fará com que você desenhe mais do que imaginava.

Mas mesmo que isso não aconteça, você ainda pegou sua caneta e deu o seu melhor. Ter o hábito de tentar fazer arte todos os dias certamente valerá a pena com o tempo.

23. Prepare-se para o artblock, para que você possa derrotá-lo

Artblock é uma coisa proeminente com a qual muitos artistas lutam em algum momento.

A questão é que o artblock, embora muitas pessoas discordem, pode ser trabalhado. Ninguém diz que é fácil, genuinamente pode parecer impossível de fazer, alguns dias é impossível. Mas é no final que é factível. Você pode trabalhar para passar por isso mais rápido.

A chave é entender por que você está nele em primeiro lugar.

Depois disso, na maioria das vezes trata-se de sair da rotina mental e se inspirar. Procure fotografias de coisas que o excitam, de lugares que você quer ir, de paisagens que você adoraria ver na vida real um dia. Leia um livro, assista a um filme / programa, jogue um jogo que você sabe que foi muito influente para você, para lembrá-lo o quanto você o amou. Inspire-se na arte de outras pessoas (isso, no entanto, pode ser perigoso se você ainda não for capaz de evitar comparar sua arte com a arte de outras pessoas).

Uma das melhores coisas que você pode fazer para lidar com o bloqueio de arte é...



24. Aproveite a energia que fez você querer fazer arte em primeiro lugar

E isso não é importante apenas quando se fala em bloco de arte.

Você escolheu arte por uma razão. Você escolheu isso como uma carreira por um motivo. Apesar do quão assustador possa parecer e do tamanho do estigma que ainda existe, você ainda escolheu a arte. Lembre-se por quê. Nunca se esqueça do porquê. Tenha o 'porquê' abastecer tudo o que você faz.

25. O pior erro que você pode cometer - deixar-se chegar a um lugar onde você odeia fazer arte

Parece brega? Não é.

Conheço muitos artistas que pararam de gostar de arte e agora, enquanto eles ainda trabalham como artistas, o prazer se perde e eles podem muito bem estar trabalhando em um trabalho chato e esmagador das 9 às 5, que eles achavam que estavam fugindo escolhendo uma arte carreira.

É a pior coisa que pode acontecer a um artista.

26. Aprenda a ouvir e aceitar feedback - e aprenda quando ignorá-lo

O feedback pode ser um assunto muito duvidoso. Como as pessoas são diferentes e têm valores e estilos de vida diferentes, faz sentido que alguns deles sejam da opinião de que não deve haver nada além de críticas cruéis e diretas sem açucar.

O fato é que, se você for capaz de lidar com seu trabalho sendo examinado com muita severidade o tempo todo, o crescimento será óbvio e mais rápido do que o de um artista comum. Contudo...

Ser capaz de ouvir um feedback áspero NÃO É sinal de força, nem faz de você uma pessoa melhor, como alguns parecem pensar. Tudo o que isso significa é que suas experiências de vida, não importa o tipo, o colocaram em um lugar onde você é capaz de aceitar o feedback mais severo 24 horas por dia, 7 dias por semana.

Como mencionei antes - a pior coisa que pode acontecer a um artista é a morte de seu amor pela arte. E a crítica escrutinadora e implacável matou muitos.

Se você não estiver em um lugar onde possa ouvir comentários severos o tempo todo - saia. Remova-se. Não deixe ninguém lhe dizer que você é mais fraco por isso - a força vem de entender a si mesmo, suas habilidades e suas limitações. Não deixe que as opiniões tolas das pessoas matem seu amor pela arte.

Quando puder - aprenda a aceitar feedback, porque no final será muito útil para você, desde que não se torne tóxico em sua mente.

Além disso, saiba como dar feedback. Você tem que conhecer o seu público. Se você está no campo da arte há 15 anos e vem de uma vida onde o punho é o único amor que você conhece - então, por favor, não dê feedback a um jovem artista que acabou de começar e ainda está se explorando. Você só vai prejudicar a arte incrível em potencial que essa pessoa poderia eventualmente criar. A menos que você aprenda a dar feedback corretamente de uma maneira que eles respondam a ele de maneira saudável, em vez de chorar e nunca mais pegar um lápis.

27. Mentores são importantes

Acho que não se fala o suficiente da importância dos mentores.

Ter alguém que você admira e que pode orientá-lo e aconselhá-lo quando você está tendo dificuldades é extremamente valioso. Especialmente se eles chegaram a um lugar onde você gostaria de estar eventualmente.

Se puder, faça conexões, faça contatos e procure um mentor. Algumas pessoas também oferecem mentorias pagas, e certamente valem o preço (na maioria dos casos, de qualquer forma - certifique-se de sempre fazer sua pesquisa e escolher um mentor que se assemelhe ao tipo de artista que você gostaria de ser)

Quero terminar com este conselho: encontre uma comunidade. Encontre um grupo de pessoas com quem você se identifique, com quem você possa aprender e ensinar coisas - grandes coisas são construídas em grupos. A comunidade certa mudará sua vida.